Presse

Polizeimusikkorps

Benefizkonzert des Polizeimusikkorps Karlsruhe sorgte erneut für Begeisterung

Bereits zum dritten Mal gastierte das Polizeimusikkorps Karlsruhe am Sonntag, dem 14. April, in der Evangelischen Stadtkirche in Neuenbürg. Und erneut fließen die Einnahmen aus diesem Benefizkonzert in die Renovierung des Gotteshauses. Möglich gemacht hat dies Alfred Gerwig aus Dennach, der seit vielen Jahren gute Kontakte zu dem Klangkörper pflegt. Das vielseitige ehrenamtliche Engagement des langjährigen Neuenbürger Stadtrats wurde an diesem Abend sowohl vom Blasorchester selbst als auch von Dekan Joachim Botzenhardt und Bezirkskantorin Sun Kim gewürdigt. Unter der Leitung von Mario Ströhm präsentierte das 1981 gegründete und mit bis zu 70 aktiven Musikern größte Polizeiorchester Deutschlands eine Mischung aus sakraler und weltlicher Musik. Es ist ein reines Freizeitorchester, das vom Förderverein mit seinen inzwischen circa 750 Mitgliedern finanziell unterstützt wird. Moderator und Trompeter Anton Gramlich führte in unterhaltsamer Manier durch das gut einstündige Programm. Neben geistlichen Werken wie dem berühmten Kanon von Johann Pachelbel und einem modernen Arrangement des Kanons „Dona nobis pacem“ erklangen Stücke aus dem Barock, darunter das „Adagio“ aus dem Oboenkonzert von Bendedetto Marcello und das „Rondo“ aus dem Klarinettenquartett von Henry Purcell sowie Programmmusik von Jacob de Haan („Concerto d’Amore“) und Michael Hoppé („This Majestic Land“). Abgerundet wurden die Darbietungen mit den Auftritten der beiden Gesangssolisten Nina Hirschler und Toni Bergsch. Die ausgebildete Musicalsängerin und Polizeihauptmeisterin erfreute die Zuhörer mit ihrer Interpretation des Titels „Gold von den Sternen“ aus dem Musical „Mozart“ sowie Jennifer Rushs Kulthit „The power of love“. Der pensionierte Polizeihauptkommissar sang einfühlsam John Lennons „Imagine“ und Leonard Cohens „Halleluja“. Auch im Duett überzeigten die beiden mit der Pop-Ballade „Up where we belong“, die für den Film „Ein Offizier und Gentleman“ komponiert wurde. Unter den Gästen waren neben Bürgermeister Fabian Bader und dessen Gattin auch der Leiter des Polizeireviers Neuenbürg, Thomas Huber, sowie die Schirmherrin des Musikkorps, Polizeipräsidentin Caren Denner. Denner wurde in der Kirche getauft, ebenso wie das 88jährige Urgestein und Tubist des Klangkörpers, Alfred Woerlen. Sehr berührt, aber auch applausfreudig, zeigte sich das begeisterte Publikum angesichts der geballten Spielfreude und der vielen Genussmomente.

Bildunterschrift: Mit seinem Benefizkonzert zugunsten der Stadtkirche begeisterte das Polizeimusikkorps Karlsruhe mit Sängerin Nina Hirschler und Sänger Toni Bergsch erneut die zahlreichen Besucher in der Stadtkirche.

Karin Fehrenbach (Bild und Text)/ Neuenbürger Stadt-Nachrichten

Matthäus-Passion in der Georgskirche

Vokalensemble „Septimbre“ und Florian Lampadius gestalten Karfreitagskonzert mit der Matthäus-Passion von Heinrich Schütz.

   Nach der JohVerdana, Arial, sans-serifannespassion von Heinrich Schütz mit der Bezirkskantorei und Solisten im letzten Jahr, erklang am vergangenen Karfreitag dessen Matthäuspassion in der altehrwürdigen Sankt Georgskirche am Neuenbürger Schlossberg. In dieser von der Evangelischen Verbundkirchengemeinde und Schloss Neuenbürg gemeinsam veranstalteten Konzertreihe veranstalteten Konzertreihe gelang dem vierköpfigen Vokalensemble „Septimbre“ und Tenor Florian Lampadius eine äußerst eindringliche Interpretation der „Historia des Leidens und Sterbens unseres Herrn und Heilandes Jesu Christi nach dem Evangelium St. Matthäus“ im voll besetzten, mittelalterlichen Sakralbau.
   Schütz’ Passionen nach den Evangelisten Matthäus, Lukas und Johannes sind allesamt Auftragskompositionen für den Dresdner Hof. Mit diesen Spätwerken beschließt Schütz die Reihe seiner biblischen Historienvertonungen. Dabei handelt es sich um reine A-cappella-Vertonungen (also ohne instrumentale Begleitung) von hohem handwerklichem Anspruch und zugleich dichter, verinnerlichter Expressivität. Als letzte der drei Passionsvertonungen entstand 1666 jene nach dem Evangelisten Matthäus, die in ihrer Klangsprache auf das Wesentliche reduziert ist und ganz nah am Text der vertonten Kapitel 26 und 27 bleibt. Ihm wurde vom Komponisten ein einleitender, Introitus genannter Chorsatz vorangestellt und am Ende ein etwas längerer Beschluss als motettenartiger Chor hinzugefügt. Diese beiden sowie alle weiteren 20 vierstimmigen Chöre (darunter die Beiträge der „Ganze Haufe”, der Hohenpriester und Ältesten, der Jünger Jesu, des jüdischen Volkes oder der Kriegsknechte) wurden an Karfreitag vom Ensemble „Septimbre“ intoniert. Sie sind musikalisch sehr gehaltvoll und tiefsinnig gestaltet und spiegeln die Handlung teilweise sehr energiegeladen, teilweise geradezu abgründig wider. Das Vokalquartett gestaltete die eher kurz gehaltenen, jedoch rhythmisch komplexen und polyphon ausgeführten Chorstücke bestens aufeinander abgestimmt, insbesondere was auch die nahtlos aufeinanderfolgenden Einsätze anbelangt.
   Die wichtigste Rolle kommt dem Evangelisten, dem Tenor-Solisten, zu, der die Geschichte erzählt. Hier gelang Florian Lampadius eine atmosphärisch sehr ergreifende, mitunter sehr emotional aufgeladene Schilderung des dramatischen Geschehens in Jerusalem, vom Abendmahl Jesu mit seinen Jüngern, über dessen Verurteilung und Kreuzigung, bis hin zur Grablege. Mit lupenreiner Intonation und perfekter Textverständlichkeit versetzte der Pfarrer aus Loffenau sich und die Zuhörer in die Perspektive von Augenzeugen und schuf dadurch eine große persönliche Anteilnahme am Leiden und Sterben Jesu. Auch die Solisten des Gesangsquartetts meisterten ihre Partien der musikalisch-rhetorischen Figuren und deren Zusammenspiel mit klarer Artikulation äußerst wirkungsvoll. Allen voran Bassist Christian David Karl, der als Jesus und Hohepriester Caiphas nach dem Evangelisten am stärksten gefordert war.

   Ihm zu Seite standen nicht minder ausdrucksstark, jedoch mit wesentlich kürzeren Passagen, der Tenor Lukas Ruckelshausen, der den Petrus und den Pilatus verkörperte, Julia Heidemann, die den Mägden Ancilla I und II ihre helle, durchdringende Sopranstimme verlieh, sowie Sun Kim (Alt) in der Rolle des Judas und Pilatus‘ Weib.
   So wurde die Aufführung zu einer lebendigen musikalischen Darstellung, die nach dem kunstvollen Schlusschor, der auf den Erlöser und die Dreieinigkeit Gottes hinweist, in andächtige Stille und anschließenden, langanhaltenden Applaus mündete.

Karin Fehrenbach/ Neuenbürger Stadt-Nachrichten

Virtuoses Silvesterkonzert

Duo „Klangraum“ verzaubert musikalischen Jahreswechsel in Neuenbürg
Neuenbürg mit Walzern, Konzert- und höfischer Tanzmusik.

Nach der vom Publikum bestens aufgenommenen Premiere im zurückliegenden Jahr, gestaltete das „Duo Klangraum“ mit der Neuenbürger Bezirkskantorin Sun Kim und ihrem Partner Christian David Karl erneut ein Silvesterkonzert. Allerdings nicht wie ursprünglich vorgesehen in der weitgehend sanierten Stadtkirche, sondern im Gemeindehaus am Schlossberg. Die Fertigstellung des Innenraums verschiebt sich auf Februar.
Bestens eingespielt
   Im Mittelpunkt des gut einstündigen Programms standen das dritte Brandenburgische Konzert von Johann Sebastian Bach sowie Tänze von der Renaissance bis zur Romantik. Deren Interpretation durch die beiden bestens aufeinander eingespielten Kirchenmusiker entwickelte sich dann auch zu einem virtuosen Tanz beziehungsweise Wechselspiel auf den Tasten von Klavier, Cembalo und Truhenorgel. Zum Auftakt erklang der von knappen, klaren Strukturen und Wiederholungen geprägte erste Walzer aus den „Sechs Walzern zu vier Händen“ von Max Reger, gefolgt von dessen Bearbeitung für Klavier zu vier Händen von Bachs drittem Brandenburgischen Konzert. Hierzu hatte Karl eine Transkription für die Klop-Truhenorgel verfasst, die das Paar äußerst virtuos – mit dynamischen Akzenten im ersten und minutiös verspielt, an eine Drehorgel erinnernd, im dritten Satz – darbot. Doch nahm die fehlende Anschlagskultur eines Klaviers, die auch nicht durch die wenigen Wechsel in den fünf Registern ausgeglichen werden konnte, dem ursprünglichen Werk etwas an Brillanz und Farbigkeit.
   Festlich und fröhlich schreitend, mitunter majestätisch eingefärbt und mit figurativen Variationen kamen die Tänze der Renaissance- und Barockkünstler Bernardo Storace, Jan Pieterszoon Sweelinck und Gaetano Piazza daher. In der eher ungewohnten Besetzung von Cembalo (Karl) und Truhenorgel (Kim) entfaltete sich immer wieder der typische Echo-Effekt oder ein Zwiegespräch aus Tutti und ergänzender Improvisation am von einer Neuenbürgerin der Kirchengemeinde überlassenen Tasteninstrument.
   In dem rhythmisch vorantreibenden „Danse russe“ aus der Nussknacker-Suite“ von Pjotr Iljitsch Tschaikowski wirbelten die Kosaken vor dem inneren Auge der Zuschauer über die Bühne. Wie im Vorjahr durfte auch zum diesjährigen Jahreswechsel der berühmte „Donauwalzer“ von Johann Strauß (Sohn) nicht fehlen. Mit einem am anderen Ende des Saales platzierten Klavier konnte sich das Publikum dem Stereoeffekt der hin- und herschwappenden Walzermelodien und deren enormen Vielfalt auf engstem Raum nicht entziehen, welche die beiden technisch perfekt umsetzten, im Rubato allerdings nicht immer durchgängig auf einer Wellenlänge waren.
   Mit dem populären Radetzky-Marsch von Johann Strauß (Vater) und einer Wiederholung von Tschaikowskis „Danse russe“ am Flügel als Zugabe entließen Kim und Karl das begeisterte Publikum in die Silvesternacht, zu der auch im Gemeindehaus ein Sektumtrunk angeboten wurde.

Karin Fehrenbach/Pforzheimer Zeitung 2024

Bild: Karin Fehrenbach

"Poesie und Tango"
Weltschmerz und Aufbegehren

Mit einem sehr weltlichen Konzert wartete das Bezirkskantorat Neuenbürg am Samstag im Evangelischen Gemeindehaus auf. Führte die Reise unter dem Motto „Poesie und Tango“ doch in die von europäischen Auswanderern besiedelten Armenviertel von Buenos Aires. Als bestens eingespielte Interpreten des „Tango nuevo“ von Astor Piazzolla und Werken einiger seiner Zeitgenossen erwies sich dabei das aus Mainz stammende Trio Thomas Humm (Akkordeon), Fryderyk Jona (Sopran- und Altsaxophon) und Hermann Heiser (Sprechkunst). Viele von Piazzollas Tangos, die in den 1960er Jahren entstanden, sind nicht mehr im traditionellen Sinne tanzbar, sondern in erster Linie Musik zum Zuhören. Piazzolla seziert die charakteristischen Elemente des Tangos und stellt sie mit modernen Techniken in einem neuen Licht dar. Sehr einfühlsam verweben Humm und Jona die komplexen Strukturen, die sich in Tempo, Rhythmus und Harmonie unterscheiden, zu einem ausdrucksstarken Ganzen, das sich zwischen akkordischem, rhythmisch vorantreibendem Spiel des Duos und elegischem Saxophon-Solo bewegt. So entstehen Stimmungen und Bilder voller Sinnlichkeit und Melancholie, aber auch von ungestillten Sehnsüchten und der schöpferischen Kraft der Musik. Deren Texte hat Heiser übersetzt und haucht ihnen in seinen szenischen Darstellungen Leben ein. Als Betrunkener mit Weinflasche und Stuhl im Schlepptau betritt er in „Der letzte Suff“ die Bühne, um seine Geliebte, die ihn für einen anderen verlassen hat, um einen letzten Kaffee zu bitten. Auf die Rose in seiner Hand verweisend, erzählt er vom Schicksal des „kleinen Jungen vom Bachín“, der die Blumen in den Restaurants der Theaterzone von Buenos Aires verkauft, um seine notleidende Familie zu unterstützen, möglichst auch mit Übriggebliebenem vom Grill. Im Lied „Alter blinder Geiger“ schildert Heiser die Geschichte der Prostituierten María, die in den Slums von Buenos Aires lebt und stirbt. Der alte Blinde ist ein Symbol für die Seele des Tangos, der die Leiden und Freuden der Menschen bezeugt. Herausragend sein parlierender Gesang in der „Ballade für einen Verrückten“, die er mit Tröte, Konfetti und Melone garniert. Der surreale Text handelt von einem Mann, der sich in eine Frau verliebt, die er auf der Straße trifft, und der sich für verrückt hält, weil er die Welt anders sieht als die anderen, etwa hinter dem Steuer des „Supersportwagens Marke Illusion“. Viel Beifall für die gelungene „Collage à trois“, auf den der „Tango último“ von Piazzolla als Zugabe folgt.

Karin Fehrenbach/Pforzheimer Zeitung

Bild: Robin Daniel Frommer

Ein Fest für die Ohren im Neuenbürger Schloss

    Eine abendliche Sommer-Serenade: Das Duo KlangRaum inszenierte ein facettenreiches Konzert im bestens besuchten Fürstensaal des Schlosses Neuenbürg – das spannende Zusammenspiel von Klavichord, Orgel und Konzertflügel wurde mit viel Beifall und Bravo-Rufen belohnt.
    Natürlich durfte Mozarts berühmte Suite „Eine kleine Nachtmusik“ nicht fehlen. Vierhändig von Sun Kim und Christian David Karl am Piano einstudiert, perfekt und mit Hingabe dargeboten, zählte sie zu den von Applaus gekrönten Glanzlichtern des Abends. Überschäumend nahm das Publikum im zweiten Set auch die Adaption von Maurice Ravels „Bolero“ für Orgel und Klavier auf, wobei Sun Kims Tastenspiel den kontinuierlichen Ostinato-Rhythmus wiedergab und Christian David Karl an der Orgel „Ravels restlichem Orchester“ Klang und Dynamik verlieh. Am Konzept der Sommer-Serenade habe man gut ein halbes Jahr getüftelt, verrät Christian David Karl. „Intensiv geprobt wurde etwa ein Monat“.
    Der Aufwand hat sich gelohnt – und das gilt auch und insbesondere für den ersten Konzertteil, den eher selten zu hörende Renaissance-Kompositionen prägten. Den Auftakt machte die Suite „Danserye“ (1551) aus der Sammlung des niederländischen Buchdruckers und vermutlich ersten Musikverlegers Tielman Susato, die nach dessen damaliger, von Christian David Karl zitierten Anpreisung „bequem zu spielen“ sei, „auf allen Instrumenten“. Eine Aussage, die Kim und Karl im Handumdrehen mit prallem Leben füllten – an den Tasten von Klavichord, Orgel und Konzertflügel – und sogar mit ein paar Takten an der afrikanischen Djembé-Bechertrommel. Selbst Soundfeinschmecker kamen bei reich verzierten Melodien, die jeder Spieluhr bestens zu Gesicht gestanden hätten, voll auf ihre Kosten.
    Das Duo variierte beständig das Klangbild von Orgel und Klavichord; man musste die Augen gar nicht schließen, um Passagen in der leisen Färbung von Spinett oder Mandoline (bei Sweelincks „Unter der linden grüne“) wahrzunehmen. Schon die Auftakt-Serenade erhielt kräftigen Applaus. Nach der Improvisation „Romanesca“ folgte das vom spanischen Padre Antonio Soler (1729-1799) für zwei Orgeln komponierte Konzert in G-Dur. Wer sich im Neuenbürger Publikum an die Wucht der großen, betagten Jahrmarktsorgeln vergangener Zeiten noch zu erinnern vermochte, dürfte bei diesen Klängen ziemlich sicher ein akustisches Déjà-vu wohlig genossen haben.

Pforzheimer Zeitung / Robin Daniel Frommer

Muttertags Konzert im Schloss Neuenbürg

Bild: Caroline Hillerbrand

Ein Muttertagskonzert der besonderen Art fand am vergangenen Sonntag im bis zum letzten Platz besetzten Fürstensaal des Neuenbürger Schlosses statt. Eine Kooperation aus Schloss und Bezirkskantorat Neuenbürg unter der Leitung von Sun Kim machte dieses musikalische Ereignis möglich.
     Der Auftakt des Konzertes mit „alter Musik“ erfolgte mit dem Concerto in a-Moll von Antonio Vivaldi, der nicht nur Komponist, sondern auch selbst Violinvirtuose und Priester war. Von der Barockband des Landesjugendorchesters Baden-Württemberg unter der Leitung von Gerd Uwe Klein und Bezirkskantorin Sun Kim am Cembalo wurden die drei Sätze lebendig musiziert.
     Im darauffolgenden geistlichen Konzert von Heinrich Schütz “Ich will den Herren loben allezeit“ interpretierte Sopranistin Miriam Kurrle unter zarter Untermalung durch die Orgel den Text des 34. Psalms hervorragend. Das immer wiederkehrende Alleluja diente hierbei als Bekräftigung.
     Georg Friedrich Händel hat das dritte Werk dieses Nachmittags komponiert. Das Orgelkonzert in F-Dur unter dem Namen „Der Kuckuck und die Nachtigall“ entführte die Zuhörer unter anderem in die Welt der Vogelstimmen, die von der Orgel überraschend imitiert wurden. Barockband, Bezirkskantorin am Cembalo und Christian David Karl an der Orgel musizierten das Orgelkonzert in F-Dur virtuos und abwechslungsreich.
     Den krönenden Abschluss des Konzertes bildete das Gloria in D-Dur von Antonio Vivaldi, das von allen Instrumentalisten, der Bezirkskantorei und den beiden Solistinnen Eva Ziebarth (Alt) und Miriam Kurrle (Sopran) dargeboten wurde. Festliche Trompetenklänge begleiteten den Chor im einleitenden „Gloria in excelsis deo“. Nach den überraschenden harmonischen Wendungen im „Et in terra pax“ folgte das Duett der beiden Solistinnen und eine von der Oboe klar und akzentuiert begleitete Sopran-Arie. Der vom Cello untermalten Alt-Arie, die durch den Chor ergänzt wurde, ging das bewegte, tänzerische „ Domine Fili“ voraus. Der zwölfte und letzte Satz des beeindruckenden Werkes schloss den Messetext, teils als Fuge gestaltet, ab „mit dem heiligen Geist, zur Ehre Gottes, des Vaters, Amen“.
     Die Zuhörer dankten den Musikern und Sun Kim für diesen wundervollen musikalischen Nachmittag mit anhaltendem Applaus, so dass der letzte Satz des Gloria als Zugabe nochmals erklang.

Caroline Hillenbrand

Förderkreis Kirchenmusik Neuenbürg
gegründet

Von links: Dekan Joachim Botzenhardt, Matthias Rommelfanger,
Carolin Hillenbrand, Edgar Theurer, Jörg Hurrle, Margit Walz,
Angelika Fischer, Jürgen Hiller sowie Kantorin Sun Kim

…..Gerade in den Kirchengemeinden des Dekanatsbezirks Neuenbürg ist die Kirchenmusik schon länger ein Herzstück der kontinuierlichen Aktivitäten. Dies nicht zuletzt dank des Engagements von Sun Kirn, die seit zwei Jahren als Bezirkskantorin diesen Bereich mit viel Leben erfüllt und durch neue Ideen bereichert. „Der nun mit unserer heutigen Gründungsversammlung ins Leben gerufene Förderkreis Kirchenmusik Neuenbürg soll zusätzliche Impulse ermöglichen", unterstrich Dekan Joachim Botzenhardt. Und rund 50 Fördermitglieder waren der Einladung in das Gemeindehaus Neuenbürg gefolgt.
     Vor Ort in Neuenbürg ist die Kirchenmusik aktuell geprägt durch die Kantorei mit rund 50 Sänge rinnen und Sängern, einem im Aufbau befindlichen Kinderchor als Projektchor, Orgelkonzerten mit renommierten Organisten, bis hin zum gut frequentierten Orgel unterricht durch die Kantorin. Als erster formaler Akt des neu gegründeten Förderkreises Kirchenmusik Neuenbürg wurde ein Beirat mit acht Mitgliedern gewählt.
     Den musikalischen Rahmen der Gründungsversammlung mit einem kleinen Konzert gestalteten Sun Kirn (Klavier), Naemi Wagner (Violine) und Christian Karl (Posaune).

Bild und Textauszug: Gustl Weber Pforzheimer Zeitung

Ergreifende Johannes-Passion erklingt
in der Neuenbürger Georgskirche

Johannes Passion St.Georgskirche Neuenbüürg - Bild: Karin Fehrenbach

Zum ersten Mal diente die im Mittelalter erbaute Sankt Georgskirche am Schlossberg an Karfreitag der Neuenbürger Kantorei als Aufführungsort. Mit der Premiere der neuen Konzertreihe „Alte Musik“ gelang Bezirkskantorin Sun Kim, Organist Christian David Karl, Choristen und Solisten ein intimes, eindrückliches Hörerlebnis, bei dem die Johannes-Passion von Heinrich Schütz im Mittelpunkt stand. Im Verzicht auf begleitende Instrumente – lediglich der Chor mit dezentem Basso continuo der Truhenorgel – und durch die Beschränkung auf den reinen Bibeltext, der in weiten Teilen vom Evangelisten vorgetragen wird, bekommt das Spätwerk des Kirchenmusikers ein auf den ersten Blick schlichtes liturgisches Format.
      Doch gelingt ihm darin eine spannungsgeladene Darstellung der Passionsgeschichte mit einem Wechselspiel aus feierlicher Strenge der Rezitative und dramatisch-kraftvoller Charakterisierung der Chöre, die fast modern anmutet und effektvolle, tonmalerische Elemente enthält, mit denen Spott, Ärger, Wut und Falschheit ausgedrückt werden. Die in zwei Chöre aufgeteilte Kantorei mit den Juden auf der linken sowie den Hohenpriestern/Knechten auf der rechten Seite vereinten sich im Eingangschor („Das Leiden unsers Herren Jesu Christi“) sowie im zusammenfassenden Kirchenlied-Vers („O hilf, Christe, Gottessohn“) mit großer Empfindsamkeit.
      Ein dramatischer, atmosphärisch dichter Höhepunkt gelang dem Klangkörper als „ganze Schar“ und „ganzer Haufen“ in der Kreuzigungsszene. Auch dank der hervorragenden Akustik überzeugte Florian Lampadius als Evangelist mit lupenreiner Intonation und perfekter Textverständlichkeit. Allerdings dominierte er mit seinem Tenor streckenweise auch die Chorpassagen zu deutlich und durchbrach so den ansonsten homogenen Klang. Ihm zur Seite stand Arima Makitaro als sich der Last des Martyriums ergebender Jesus.

Karin Fehrenbach/Pforzheimer Zeitung(Digital)

Funkensprühend und festlich
Duo Klangraum gestaltet einzigartiges Hörerlebnis
an zwei Orgeln. Konzert zum Jahreswechsel in der
Neuenbürger Stadtkirche.

Duo Klangraum: Sun Kim und Christian David Karl - Bild: Karin Fehrenbach

Zum letzten Mal vor ihrer anstehenden Generalüberholung war beim Konzert am Silvesterabend in der Evangelischen Stadtkirche Neuenbürg die 1971 errichtete Mühleisen-Orgel zu hören. So strömten die Besucher zu dem von Bezirkskantorin Sun Kim und Christian David Karl gestalteten, besonderen Hörerlebnis für vierhändiges Orgelspiel, bei der auch die Klop-Truhenorgel mit ihren fünf Registern zum Einsatz kam.
Als Duo „Klangraum“ sind die beiden Kirchenmusiker keine Unbekannten mehr, zumal Karl während seines aktuellen Magisteraufbaustudiums für Orgelimprovisation an der Musikhochschule Stuttgart auch im Kirchenbezirk Neuenbürg immer wieder bei Konzerten und als Organist im Einsatz ist. Obwohl sie als „Königin der Instrumente“ gilt, ist die Orgel - in diesem Fall in neobarocker Disposition angelegt - kein Universalinstrument. So wurden an diesem Abend die Grenzen des Genres „Orgeltranskription“ immer wieder deutlich. Zu den Höhepunkten des gut einstündigen Programms gehörten zweifelsohne die beiden barocken Werke, zunächst das vierhändig und -füßig intonierte „The Grand Halleluiah in the Messiah“, eine von John Marsh bearbeitete Orgelversion des berühmten Schlusschors aus Georg Friedrich Händels Oratorium. Sehr schön modulierte das Duo hier die schnelle, bewegte "Jubel"-Musik, deren Fanfarenklänge und ekstatischen Halleluja-Rufe von majestätisch-gesetzt schreitenden Themen umrankt werden, die die Allmacht Gottes bezeugen sollen. In einer Bearbeitung für zwei Orgeln von Karl erklang Händels berühmte „Feuerwerksmusik“. Der feierlichen Ouvertüre in strahlendem D-Dur, in der die äußerst farbige Registrierung die Hörner-, Flöten-, Trompeten- und Streicher-Klangfarben sowie die Echo-Wirkungen und Thema-Antwort-Passagen zum Strahlen brachten, folgen vier tanzartige Sätze unterschiedlichen Charakters. Sehr schön wurden hier die elegante Bourrée sowie der pastorale, von Holzbläserklängen getragene Satz „La Paix“, die überschwängliche „Réjouissance“ und die beiden abschließenden, kontrastierenden Menuette an den beiden Orgeln wiedergegeben.
Mit seiner typisch romantischen, verträumten Melodieführung und den farbigen harmonischen Wendungen gehört der „Blumenwalzer“ aus der „Nussknacker-Suite“ von Pjotr Iljitsch Tschaikowksi zu den berühmtesten Werken der klassischen Ballettliteratur. Bei dem vierhändig intonierten Werk, mit den perlenden Harfenklängen als Einleitung zur eigentlichen Walzermelodie, beherrschten die beiden Organisten an den beiden Manualen die äußerst begrenzten Spielflächen souverän und ließen mit dynamischer Registrierung das Hauptthema bis zur glanzvollen Apotheose aufleben.
Ließ das marschähnliche „Prélude“ aus George Bizets Oper „Carmen“ noch ausdrucksstark die Themen der schönen Protagonistin, des Stierkampfes und des Paso Doble aufleuchten, so fehlten dem Donau-Walzer von Johann Strauß Sohn, obwohl aus fünf Walzern mit jeweils zwei Themen bestehend, in der etwas eintönig gehaltenen Bearbeitung für zwei Orgeln die spritzige Eleganz und effektvoll-dynamischen Melodiebögen der Orchesterversion.
Mit einem weiteren Dauerbrenner vieler Silvester-Konzerte, dem Radetzky-Marsch von Johann Strauß (Vater) und dem nochmals glanzvoll den Kirchenraum füllenden „Halleluiah“, verabschiedeten sich Sun Kim und Christian David Karl vom begeisterten Publikum.

Karin Fehrenbach/Pforzheimer Zeitung

Messe in A-Dur von César Frank
erklingt in Neuenbürger Stadtkirche
Ein Meisterwerk der polyphonen Chormusik

Chor und Orchester der Bezirkskantorei Neuenbürg - Bild: Karin Fehrenbach

Die „Messe in A-Dur" von Cäsar Franck ist eine der herausragenden Kompositionen des 19. Jahrhunderts. Der bekannteste Teil „Panis angelicus" schaffte es bis in den Olymp der Popmusik. Auf die Einführung des Musikschulleiters Christian Knebel folgte die in der gut besuchten Stadtkirche Neuenbürg dargebotene Orgelfassung mit Bezirkskantorei, Projektchor und Solisten unter der Leitung von Bezirkskantorin Sun Kim.

Mit dem erweiterten Projektchor, den Solisten Sonja Grevenbrock - Reinhardt (Sopran), Byungyong Yoo (Tenor) und Yoonjin Ko (Bass) sowie den Instrumentalisten Rachel Kelz (Harfe), Valentin Weibert (Cello), Christoph Eulenhaupt (Kontrabass) und Christian David Karl (Orgel) gelang Sun Kim eine nicht nur stimmgewaltige, sondern auch eine äußerst stimmungsvolle und bewegende Aufführung. Die dicht gewobenen, von klanglicher Wucht und Überlagerungen geprägten, polyphon aufgebauten Sätze lassen Merkmale des eher von deutschen Komponisten verfolgten symphonischen Stils der damaligen Zeit erkennen. Nach der wunderschönen Einstimmung mit dem dreiteiligen „Kyrie" folg ten die vielschichtig angelegten Teile, das „Gloria" und das „Cre do", die von großer Klangfarbigkeit im Wechsel zwischen Solisten und Chor sowie Passagen von Harfe und Cello geprägt sind. Mit einer gewaltigen Schlussapotheose, einem fulminanten Tutti aller Ausführenden, beschließt Franck im „Credo" seine Vertonung der liturgischen Textvorlage.
    In ihrer Umsetzung zeigte Kim Gespür für die um den Text mäandernden Melodien und schillern de Harmonik. Sie konnte sich da bei sowohl auf die herausragen den Solisten als auch auf die wandelbare Stimmführung der Choristen verlassen. Das Konzert wurde anlässlich des 200. Geburtstages von Franck und als Benefizveranstaltung zugunsten der Diakonie für die Ukrainehilfe ins Programm des Neuenbürger Bezirkskantorats genommen.

Karin Fehrenbach / Pforzheimer Zeitung